Cedric Taillon, Nick Bodoin, Nicolas Craig, Indiana, Sabrina Desmarteau, TEETZ, Rachel Tremblay, Pascal Foisy, Timoh Garcia, Makenoize, Le Bilce, Lager
384 Saint-Paul Street W, Montreal, Quebec
Description: Ouverture de la nouvelle galerie L’Original au 384 rue Saint-Paul et présentation des artistes de la galerie avec apparition spéciale de Indiana Brierley et Cedric Taillon pour la création de live painting.
Art Expo - Jouer des Symboles (21/09/2023 - 30/09/2023)
Lost Claws, Nicolas Craig, Mistake Project, Verdier
163 Saint-Paul Street W, Montreal, Quebec
Description:Explorez un monde où les symboles prennent vie, où chaque œuvre raconte une histoire profonde et engageante. Nos artistes vous invitent à découvrir les ruelles secrètes de la pensée humaine à travers leur art audacieux et provocateur. Chacune de leurs œuvres uniques vous transporte dans un voyage visuel et intellectuel fascinant.
Description:Venez découvrir l’univers fascinant d’Antonin Gauthier à travers son solo show de sculptures à base d’objets recyclés soudés.
Inspiré par une rencontre inattendue avec une soudeuse, Antonin Gauthier a commencé son parcours artistique tout en réparant son vieux tracteur de ferme. Une curiosité sans bornes l’a poussé à utiliser des clous comme matériau de pratique, découvrant ainsi l’art de la soudure sans aucune expérience préalable. L’aventure a été semée de nombreux essais et erreurs, mais c’est ainsi qu’il a construit ses premières formes artistiques, des pyramides aux cubes et bien au-delà. Cependant, c’est un chat en métal, fruit de sa passion pour souder des structures ensemble, qui l’a réellement initié à l’univers de la sculpture.
Antonin Gauthier se décrit comme un artiste aux multiples facettes, ayant exercé diverses professions telles que biologiste moléculaire, fermier et homme à tout faire. Mais, l’appel de la sculpture a été si puissant qu’il a décidé de brûler ses diplômes et articles scientifiques, renonçant ainsi à son passé pour se consacrer pleinement à sa passion artistique. Avec une légère affinité pour le travail du métal, ses sculptures expriment un langage visuel unique qui mêle habilement la précision scientifique à la créativité artistique.
L’exposition solo d’Antonin Gauthier au 4455 Saint-Denis est une opportunité rare de découvrir son monde artistique empreint de transformation, de réflexion et de réinvention. Les visiteurs auront l’occasion de contempler une collection d’œuvres qui repoussent les limites de la perception, créées à partir d’objets recyclés soigneusement choisis et soudés avec minutie pour former des compositions époustouflantes.
Description:Cette exposition captivante mettra en lumière la démarche créative originale et diversifiée de Timoh,qui se distingue par son talent à raconter des histoires à travers des assemblages fascinants. Originaire de la Méditerranée et basé à Montréal, Timoh Garcia est un artiste passionné par la découverte des villes et leur richesse en matériaux. Diplômé en Art visuel et en Audiovisuel son art
transcende les disciplines en utilisant principalement le bois comme support et en intégrant divers matériaux collectés au cours de ses pérégrinations urbaines.
Une exposition qui interroge:
“ASSEMBLAGE” est une invitation à explorer le monde complexe de Timoh, où chaque toile porte un indicateur sociologique, révélant ainsi sa réflexion sur l’activité humaine et son impact sur notre
environnement physique et mental, « De ce qui semble être un assemblage absurde, aléatoirement chaotique, je souhaite parler de l’activité humaine, de son impact et de l’énergie perdue. J’aime que de cette construction brute et frontale se dégage une certaine poésie. Je tente alors par projection d’ouvrir
les questionnements sur la beauté, l’éphémère, l’entropie, l’utile et l’inutile ». Les créations singulières de l’artiste témoignent de son regard de voyageur sur le monde, mettant au-devant des
mécaniques oubliées, des nobles machines fondues dans le décor de notre quotidien. Le vernissage sera l’occasion unique de rencontrer Timoh Garcia en personne, vous serez personnellement introduit par la galerie à l’artiste, d’explorer ses créations et de discuter de sa démarche artistique riche et engagée.
Cedric Taillon: Duos (29/06/2023 - 05/07/2023)
Cedric Taillon, Mephisto Bates, Zïlon Lazer, Reno Hébert, Marie-Ève Richard, Gary Heppi, Pascal Foisy-Lapointe, Timoh Garcia, La Javanaise, Vincent Brun, Matthew Belval, Bertrand Lavoie, Lucie Diotte, Etienne Martin, Esteban Martin
Description: L’album “De Charbon à Diamant” a été réalisé en collaboration avec les producteurs renommés Mike Chabot et Nicolas Craven. Le lancement de “De Charbon à Diamant” est un événement à ne pas manquer pour les amateurs de rap novateur et de poésie magnétique. Il célèbre le processus alchimique de la transformation, où les souffrances et les douleurs se transmutent en beauté et en couleur.
Le documentaire Ensemble est d’une durée de 11 min et a été co-réalisé par Visual Time Keepers lors de la collaboration avec Salvador Dali au musée du quai du Vieux-Port, ou Monke.E a fait un stunt pour exprimer ses émotions sur la ségrégation médicale qui avait lieu pour les vaccinations.
Description: Zoltan Veevaete, artiste autodidacte passionné par l’histoire de l’art, mêle sa carrière de graffiteur muraliste à celle de peintre, influencé par les maîtres classiques et les traditions de la peinture espagnole. Son exploration de l’art numérique lui permet d’introduire un langage pictural contemporain, créant des œuvres qui suscitent une étrange sensation de familiarité et de nostalgie.
Teetz artiste montréalais, combine la photographie, la peinture et le collage, pour créer des portraits qui jouent sur les thèmes de la beauté, de la destruction et de la dépendance. Grâce à la pandémie, il a commencé à peindre afin d’extérioriser sa créativité. Ses oeuvres sont représentées sous forme d’images colorées, lumineuses, belles mais également détruites. Par ses oeuvres il nous fait vivre d’une certaine manière, l’expérience et le processus de la dépendance et la façon dont elle vous détruit lentement
Lien :
New Tricks (14/10/2022 - 26/10/2022 )
Collective Artist Group En Masse
4455 Saint-Denis Street, Montreal, Quebec
Description : Le projet EN MASSE, une initiative en noir et blanc célébrée à l’international conçue pour explorer la créativité partagée et le renforcement communautaire, célèbre sa 13ᵉ année avec une première exposition à la Galerie L’originale – NOUVELLES ASTUCES – dévoilant une explosion de nouvelles peintures collaboratives, d’estampes, et surtout, de potentiel.
BDOR développe une technique particulière qui se révèle par le tissage de deux toiles. Nous pouvons redécouvrir l’image initiale, mais complètement changé par la variation qu’apporte les bandes coupées une fois assemblées. L’amalgame des deux toiles se joint harmonieusement dans une danse qui donne une impression de mouvement ou de glitch. Lorsqu’elle met le ciseau dans la toile, elle détruit en quelque sorte le support. Ce geste de destruction et reconstruction fait partie du message qu’elle veut véhiculer. Lorsque quelque chose est brisée, c’est une opportunité pour créer une nouvelle direction insoupçonnée. Inspirée par la beauté qui nous entoure, elle propose une nouvelle perception de notre réalité.
Participation at the 10th edition of the Montreal festival MURAL, a public art festival that features large murals, musical shows, digital installations, and technology-centric exhibitions with the aim of making street art more accessible.
Cedric Taillon, Nick Bodoin, Nicolas Craig, Indiana, Sabrina Desmarteau, TEETZ, Rachel Tremblay, Pascal Foisy, Timoh Garcia, Makenoize, Le Bilce, Lager
384 Saint-Paul Street W, Montreal, Quebec
Description: Ouverture de la nouvelle galerie L’Original au 384 rue Saint-Paul et présentation des artistes de la galerie avec apparition spéciale de Indiana Brierley et Cedric Taillon pour la création de live painting.
Art Expo - Jouer des Symboles (21/09/2023 - 30/09/2023)
Lost Claws, Nicolas Craig, Mistake Project, Verdier
163 Saint-Paul Street W, Montreal, Quebec
Description:Explorez un monde où les symboles prennent vie, où chaque œuvre raconte une histoire profonde et engageante. Nos artistes vous invitent à découvrir les ruelles secrètes de la pensée humaine à travers leur art audacieux et provocateur. Chacune de leurs œuvres uniques vous transporte dans un voyage visuel et intellectuel fascinant.
Description:Venez découvrir l’univers fascinant d’Antonin Gauthier à travers son solo show de sculptures à base d’objets recyclés soudés.
Inspiré par une rencontre inattendue avec une soudeuse, Antonin Gauthier a commencé son parcours artistique tout en réparant son vieux tracteur de ferme. Une curiosité sans bornes l’a poussé à utiliser des clous comme matériau de pratique, découvrant ainsi l’art de la soudure sans aucune expérience préalable. L’aventure a été semée de nombreux essais et erreurs, mais c’est ainsi qu’il a construit ses premières formes artistiques, des pyramides aux cubes et bien au-delà. Cependant, c’est un chat en métal, fruit de sa passion pour souder des structures ensemble, qui l’a réellement initié à l’univers de la sculpture.
Antonin Gauthier se décrit comme un artiste aux multiples facettes, ayant exercé diverses professions telles que biologiste moléculaire, fermier et homme à tout faire. Mais, l’appel de la sculpture a été si puissant qu’il a décidé de brûler ses diplômes et articles scientifiques, renonçant ainsi à son passé pour se consacrer pleinement à sa passion artistique. Avec une légère affinité pour le travail du métal, ses sculptures expriment un langage visuel unique qui mêle habilement la précision scientifique à la créativité artistique.
L’exposition solo d’Antonin Gauthier au 4455 Saint-Denis est une opportunité rare de découvrir son monde artistique empreint de transformation, de réflexion et de réinvention. Les visiteurs auront l’occasion de contempler une collection d’œuvres qui repoussent les limites de la perception, créées à partir d’objets recyclés soigneusement choisis et soudés avec minutie pour former des compositions époustouflantes.
Description:Cette exposition captivante mettra en lumière la démarche créative originale et diversifiée de Timoh,qui se distingue par son talent à raconter des histoires à travers des assemblages fascinants. Originaire de la Méditerranée et basé à Montréal, Timoh Garcia est un artiste passionné par la découverte des villes et leur richesse en matériaux. Diplômé en Art visuel et en Audiovisuel son art
transcende les disciplines en utilisant principalement le bois comme support et en intégrant divers matériaux collectés au cours de ses pérégrinations urbaines.
Une exposition qui interroge:
“ASSEMBLAGE” est une invitation à explorer le monde complexe de Timoh, où chaque toile porte un indicateur sociologique, révélant ainsi sa réflexion sur l’activité humaine et son impact sur notre
environnement physique et mental, « De ce qui semble être un assemblage absurde, aléatoirement chaotique, je souhaite parler de l’activité humaine, de son impact et de l’énergie perdue. J’aime que de cette construction brute et frontale se dégage une certaine poésie. Je tente alors par projection d’ouvrir
les questionnements sur la beauté, l’éphémère, l’entropie, l’utile et l’inutile ». Les créations singulières de l’artiste témoignent de son regard de voyageur sur le monde, mettant au-devant des
mécaniques oubliées, des nobles machines fondues dans le décor de notre quotidien. Le vernissage sera l’occasion unique de rencontrer Timoh Garcia en personne, vous serez personnellement introduit par la galerie à l’artiste, d’explorer ses créations et de discuter de sa démarche artistique riche et engagée.
Cedric Taillon: Duos (29/06/2023 - 05/07/2023)
Cedric Taillon, Mephisto Bates, Zïlon Lazer, Reno Hébert, Marie-Ève Richard, Gary Heppi, Pascal Foisy-Lapointe, Timoh Garcia, La Javanaise, Vincent Brun, Matthew Belval, Bertrand Lavoie, Lucie Diotte, Etienne Martin, Esteban Martin
Description: L’album “De Charbon à Diamant” a été réalisé en collaboration avec les producteurs renommés Mike Chabot et Nicolas Craven. Le lancement de “De Charbon à Diamant” est un événement à ne pas manquer pour les amateurs de rap novateur et de poésie magnétique. Il célèbre le processus alchimique de la transformation, où les souffrances et les douleurs se transmutent en beauté et en couleur.
Le documentaire Ensemble est d’une durée de 11 min et a été co-réalisé par Visual Time Keepers lors de la collaboration avec Salvador Dali au musée du quai du Vieux-Port, ou Monke.E a fait un stunt pour exprimer ses émotions sur la ségrégation médicale qui avait lieu pour les vaccinations.
Description: Zoltan Veevaete, artiste autodidacte passionné par l’histoire de l’art, mêle sa carrière de graffiteur muraliste à celle de peintre, influencé par les maîtres classiques et les traditions de la peinture espagnole. Son exploration de l’art numérique lui permet d’introduire un langage pictural contemporain, créant des œuvres qui suscitent une étrange sensation de familiarité et de nostalgie.
Teetz artiste montréalais, combine la photographie, la peinture et le collage, pour créer des portraits qui jouent sur les thèmes de la beauté, de la destruction et de la dépendance. Grâce à la pandémie, il a commencé à peindre afin d’extérioriser sa créativité. Ses oeuvres sont représentées sous forme d’images colorées, lumineuses, belles mais également détruites. Par ses oeuvres il nous fait vivre d’une certaine manière, l’expérience et le processus de la dépendance et la façon dont elle vous détruit lentement
Lien :
New Tricks (14/10/2022 - 26/10/2022 )
Collective Artist Group En Masse
4455 Saint-Denis Street, Montreal, Quebec
Description : Le projet EN MASSE, une initiative en noir et blanc célébrée à l’international conçue pour explorer la créativité partagée et le renforcement communautaire, célèbre sa 13ᵉ année avec une première exposition à la Galerie L’originale – NOUVELLES ASTUCES – dévoilant une explosion de nouvelles peintures collaboratives, d’estampes, et surtout, de potentiel.
BDOR développe une technique particulière qui se révèle par le tissage de deux toiles. Nous pouvons redécouvrir l’image initiale, mais complètement changé par la variation qu’apporte les bandes coupées une fois assemblées. L’amalgame des deux toiles se joint harmonieusement dans une danse qui donne une impression de mouvement ou de glitch. Lorsqu’elle met le ciseau dans la toile, elle détruit en quelque sorte le support. Ce geste de destruction et reconstruction fait partie du message qu’elle veut véhiculer. Lorsque quelque chose est brisée, c’est une opportunité pour créer une nouvelle direction insoupçonnée. Inspirée par la beauté qui nous entoure, elle propose une nouvelle perception de notre réalité.
Participation at the 10th edition of the Montreal festival MURAL, a public art festival that features large murals, musical shows, digital installations, and technology-centric exhibitions with the aim of making street art more accessible.