Cédric Taillon, Nick Bodoin, Nicolas Craig, Indiana, Sabrina Desmarteau, TEETZ, Rachel Tremblay, Pascal Foisy, Timoh Garcia, Makenoize, Le Bilce, Lager
384 rue Saint-Paul Ouest, Montréal, Québec
Art Expo - Jouer avec les symboles (21/09/2023 - 30/09/2023)
Griffes Perdues, Nicolas Craig, Mistake Project, Verdier
163 rue Saint-Paul Ouest, Montréal, Québec
Description:Explorez un monde où les symboles prennent vie, où chaque œuvre raconte une histoire profonde et engageante. Nos artistes vous invitent à découvrir les ruelles secrètes de la pensée humaine à travers leur art audacieux et provocateur.Chacune de leurs œuvres uniques vous entraîne dans un voyage visuel et intellectuel fascinant.
Description:Découvrez l'univers fascinant d'Antonin Gauthier à travers son exposition personnelle de sculptures réalisées à partir d'objets recyclés soudés.
Inspiré par une rencontre inattendue avec un soudeur, Antonin Gauthier débute son parcours artistique en réparant son vieux tracteur agricole.Une curiosité sans bornes l'a amené à utiliser les clous comme matériel d'entraînement, découvrant ainsi l'art du soudage sans aucune expérience préalable.L'aventure fut semée d'essais et d'erreurs, mais c'est ainsi qu'il construisit ses premières formes artistiques, des pyramides aux cubes et au-delà.Mais c’est un chat en métal, fruit de sa passion pour la soudure de structures, qui l’initie véritablement au monde de la sculpture.
Antonin Gauthier se décrit comme un artiste aux multiples facettes, ayant exercé diverses professions telles que biologiste moléculaire, agriculteur et bricoleur.Mais l'appel de la sculpture est si puissant qu'il décide de brûler ses diplômes et ses papiers scientifiques, renonçant à son passé pour se consacrer pleinement à sa passion artistique.Avec une légère affinité pour le travail du métal, ses sculptures expriment un langage visuel unique qui mêle habilement précision scientifique et créativité artistique…
L'exposition personnelle d'Antonin Gauthier au 4455 Saint-Denis est une occasion rare de découvrir son univers artistique de transformation, de réflexion et de réinvention.Les visiteurs auront l’occasion de contempler une collection d’œuvres repoussant les limites de la perception, créées à partir d’objets recyclés soigneusement sélectionnés et minutieusement soudés entre eux pour former des compositions époustouflantes.
Assemblée (20/08/2023 - 27/08/2023)
Timoh Garcia
163, rue Saint-Paul, Montréal, Québec
Description:Cette exposition captivante mettra en lumière l'approche créative originale et diversifiée de Timoh, qui se distingue par son talent à raconter des histoires à travers des assemblages fascinants.. Originaire de la Méditerranée et basé à Montréal, Timoh Garcia est un artiste passionné par la découverte des villes et de leurs richesses en matériaux.Diplômé en Art Visuel et Audiovisuel son art
transcende les disciplines, utilisant principalement le bois comme support et intégrant divers matériaux collectés lors de ses déambulations urbaines.
Une exposition intrigante :
« ASSEMBLAGE » est une invitation à explorer le monde complexe de Timoh, où chaque toile porte un indicateur sociologique, révélant sa réflexion sur l'activité humaine et son impact sur notre environnement physique et mental. À partir de ce qui semble être un assemblage absurde et aléatoirement chaotique, je souhaite parler de l'activité humaine, de son impact et de son gaspillage d'énergie. J’aime voir une certaine poésie émerger de cette construction brute et frontale. Par la projection, j’essaie d’ouvrir les questions sur la beauté, l’éphémère, l’entropie, l’utile et l’inutile ». Les créations singulières de l'artiste témoignent de sa vision du monde.
Description: L'album « De Charbon à Diamant » a été réalisé en collaboration avec les producteurs de renom Mike Chabot et Nicolas Craven. Le lancement de « De Charbon à Diamant » est un événement incontournable pour les amateurs de rap innovant et de poésie magnétique. Il célèbre le processus alchimique de transformation, où la douleur et la souffrance sont transmuées en beauté et en couleur.
Le documentaire Ensemble dure 11 minutes et a été co-réalisé par Visual Time Keepers lors de la collaboration avec Salvador Dali au Musée du Quai du Vieux-Port, où Monke.E a réalisé une cascade pour exprimer ses émotions face à la ségrégation médicale qui a eu lieu. pour les vaccins.
Description: Zoltan Veevaete, artiste autodidacte passionné d'histoire de l'art, combine sa carrière de graffeur muraliste avec celle de peintre, influencé par les maîtres classiques et les traditions de la peinture espagnole. Son exploration de l'art numérique lui permet d'introduire un langage pictural contemporain, créant des œuvres qui évoquent une étrange sensation de familiarité et de nostalgie.
L'artiste montréalais Teetz combine la photographie, la peinture et le collage pour créer des portraits qui jouent sur les thèmes de la beauté, de la destruction et de la dépendance. Grâce à la pandémie, il s’est tourné vers la peinture comme exutoire de sa créativité. Ses œuvres sont représentées comme des images colorées, lumineuses, belles mais aussi détruites. À travers son travail, il nous fait découvrir l’expérience et le processus de la dépendance, et comment celle-ci vous détruit lentement.
Nouveaux trucs (14/10/2022 - 26/10/2022 )
Groupe d’artistes collectifs En Masse
4455 rue Saint-Denis, Montréal, Québec
Description : Le projet EN MASSE, une initiative en noir et blanc de renommée internationale conçue pour explorer la créativité partagée et le renforcement de la communauté, célèbre sa 13ᵉ année avec une première exposition à la Galerie L'originale – NOUVELLES ASTUCES – dévoilant une explosion de nouvelles peintures et estampes collaboratives. , et surtout du potentiel.
BDOR a développé une technique particulière qui se révèle à travers le tissage de deux toiles. On retrouve l'image initiale, mais complètement modifiée par la variation apportée par les bandes découpées une fois assemblées. L'amalgame des deux toiles s'associe harmonieusement dans une danse qui donne une impression de mouvement ou de pépin. Lorsqu'elle enfonce le ciseau dans la toile, elle détruit en quelque sorte le support. Ce geste de destruction et de reconstruction fait partie du message qu'elle souhaite faire passer. Quand quelque chose est cassé, c'est l'occasion de créer une nouvelle direction insoupçonnée. Inspirée par la beauté qui nous entoure, elle propose une nouvelle perception de notre réalité.
Participation à la 10e édition du festival montréalais MURAL, un festival d'art public qui présente de grandes murales, des spectacles musicaux, des installations numériques et des expositions centrées sur la technologie dans le but de rendre l'art de rue plus accessible.